Ableton Live 12 peut vous aider à écrire votre prochaine chanson

Il y a presque exactement trois ans, nous célébrions l’arrivée relativement rapide d’Ableton Live 11. Aujourd’hui, la société présente Live 12, la prochaine version de sa populaire station de travail audio numérique (DAW). En termes de cycles de publication, il s’agit du délai le plus court entre les versions en mémoire récente et apporte de nouvelles fonctionnalités intéressantes. La nouvelle la moins amusante est que vous ne pourrez pas mettre la main sur Live 12 avant le début de l’année prochaine, mais en attendant, il y a de quoi être excité.

Généralement, la première chose que les gens veulent savoir, c’est s’il existe de nouveaux instruments, et la réponse est oui. Live 12 Suite est livré avec “Meld”, que la société décrit comme un synthétiseur macro-oscillateur, ainsi qu’un nouvel effet de distorsion appelé Roar. D’autres mises à jour incluent une fonctionnalité grâce à laquelle Live 12 créera des arrangements MIDI ou transformera ceux existants grâce à de nouveaux outils dans la vue Clip de Live. Il existe également une option permettant de suivre l’échelle et la tonalité de ce sur quoi vous travaillez afin que tous les effets ou modifications soient automatiquement dans cette tonalité (si vous le souhaitez). D’un autre côté, si vous souhaitez créer de la musique dans des tonalités et des gammes non occidentales, il existe désormais une prise en charge complète d’une large gamme d’accordages musicaux intégrés directement dans Live. La plupart des éléments ci-dessus sont également préparés pour le MPE, le cas échéant. Il y a bien plus, que nous verrons ci-dessous, mais ce sont les principales caractéristiques.

synthétiseur à fusion

Le dernier instrument rejoignant la famille Ableton Live va être très amusant. À première vue, configurer deux oscillateurs semble assez simple. Mais ce synthé « macro-oscillateur » a beaucoup de formes d’onde intéressantes avec lesquelles jouer. Depuis les formes classiques sinus/scie/carré jusqu’aux formations de type plus bruyantes comme « pluie » et « bulle », Meld peut vraiment créer des textures uniques. Si vous êtes fan des gros sons pulsés de style moog, les formes d’onde « swarm » sont faites pour vous. Les deux oscillateurs ont une matrice de modulation qui permet de plier et de façonner très facilement le son à votre guise. Après quelques expérimentations rapides, Meld semble parfait pour la conception sonore et la création de gros morceaux audacieux, ainsi que de pads et de textures abstraits qui sonnent comme de vrais mots.

Effet de distorsion rugissant

Live propose déjà une sélection décente d’effets de distorsion, mais Roar est probablement le plus complet à ce jour. La gamme de formes de sons disponibles s’étend du léger crunch de style pédale à l’écrêtage numérique dur et agressif et tout le reste. La puissance de Roar réside dans le nombre de contrôles dont vous disposez tout au long de la chaîne. De la sélection de la quantité parfaite de distorsion via le filtre aux options de modulation, encore une fois contrôlées par un réglage matriciel. Ce n’est peut-être pas aussi complet, mais c’est proche. Les principaux outils de distorsion de Live, Saturator et Overdrive, fonctionnaient souvent mieux ensemble. Meld offre la puissance des deux outils et ajoute des outils complexes de flexion du signal pour faire bonne mesure.

Outils MIDI génératifs

Lorsqu’il s’agit d’écrire des chansons, Live 12 propose des outils intéressants pour vous lancer ou vous aider à surmonter un blocage créatif. Concrètement, Live 12 va générer des clips MIDI aléatoires en fonction de certains paramètres (durée, densité des notes, etc.). Alternativement, si vous disposez déjà d’un clip avec une séquence MIDI que vous aimez, l’onglet « transformer » dans la vue Clip créera des variations infinies en fonction de vos besoins.

Du côté génératif, il existe des options pour des motifs plus rythmiques, des arrangements mélodiques ou même des accords. Le MIDI créé peut avoir presque n’importe quelle longueur, mais les clips plus courts ont tendance à avoir plus de succès. Chaque fois que vous modifiez un paramètre (durée, hauteur, etc.), Live créera un nouveau motif et vous pourrez continuer à parcourir les variations jusqu’à ce que vous trouviez celui qui vous plaît. C’est là que la nouvelle fonctionnalité « prise en compte de l’échelle » de Live 12 brille vraiment, car lorsqu’elle est activée, elle garantira que tout MIDI généré correspond à la tonalité et à l’échelle de ce avec quoi vous travaillez.

L’outil de morphing est idéal lorsque vous avez une progression que vous aimez déjà mais que vous souhaitez créer des variations. Cela peut être quelque chose de simple comme des arpèges ou des ajustements de vélocité à des ajustements plus détaillés comme la façon dont les notes s’enchaînent ou la création d’un effet de « grattage » humanisé sur les accords. Malgré leur puissance, les outils de transformation et de génération sont soigneusement cachés sous forme d’onglets dans la vue Clip et disposent pour la plupart de commandes simples, bien que certaines expérimentations soient recommandées. Il est assez facile de se perdre dans un terrier de lapin, en essayant différents réglages et paramètres jusqu’à ce que vous vous retrouviez avec quelque chose à peine reconnaissable. Ce qui, pour être honnête, est parfois exactement ce que vous souhaitez.

Accordages

Un ajout à la bibliothèque principale de Live 12 est l’onglet Tunings. En termes simples, vous trouverez ici une collection d’accordages en dehors de la gamme occidentale conventionnelle de 12 notes. Donc, si le Makam turc est votre truc ou si vous êtes fan de Just Intonation, il existe ici plusieurs options que vous pouvez activer et adapter à votre guise. La bibliothèque de balances se compose de fichiers .ascl, ce qui signifie que vous pouvez également ajouter à votre bibliothèque de balances des fichiers tiers ou créés par l’utilisateur.

Améliorations de l’interface utilisateur

Si vous utilisez Live depuis un certain temps, il y a de fortes chances que vous ayez une mémoire musculaire Tab et Shift+Tab si profondément enracinée que vous pouvez changer de vue les yeux bandés. Dans cette mise à jour, vous n’aurez plus besoin de passer à la vue Session pour accéder au mixeur car il sera enfin également disponible en vue Arrangement. Il en va de même pour les fenêtres d’affichage Device et Clip, ce qui signifie que vous pouvez voir le MIDI/audio en même temps que la chaîne synthé/effets sans avoir à sauter constamment entre eux. Les choses peuvent devenir un peu chargées si les trois panneaux sont ouverts en même temps, mais il s’agit d’une solide amélioration de la qualité de vie qui se fait attendre depuis longtemps.

Gestion de la bibliothèque

L’organisation et la navigation dans votre bibliothèque d’échantillons dans Live 12 incluent un certain nombre d’améliorations. En particulier, la possibilité de baliser les clips, les plug-ins et l’audio MIDI à un niveau granulaire. Les catégories de balises incluent tout, du type (boucle/clip MIDI, etc.) à la tonalité musicale, au rythme et à de nombreuses autres catégories. Bien entendu, vous pouvez également ajouter vos propres étiquettes personnalisées.

Si votre bibliothèque est assez volumineuse et désorganisée, le balisage initial peut prendre un certain temps, mais vous pouvez sélectionner plusieurs éléments à la fois et les baliser en même temps. À l’heure actuelle, il ne semble pas que vous puissiez marquer au niveau du dossier, ce qui serait utile pour les grandes collections d’échantillons, mais c’est néanmoins un outil utile.

Une astuce bien plus astucieuse est la capacité du Live 12 à trouver des sons « similaires ». Par exemple, si vous avez un échantillon de grosse caisse et que vous savez que vous en avez des similaires dans d’autres packs/dossiers d’échantillons, mais que vous ne vous souvenez plus où, cliquer sur le nouveau bouton radio “Afficher les fichiers similaires” affichera tous les échantillons dont vous disposez. Live a jugé que c’était similaire. Lors des tests, il fait du bon travail avec des sons percussifs qui correspondent à la durée, au style sonore, etc. La recherche de mélodies, de pistes et même de voix permet également de trouver des échantillons associés, mais elle est peut-être plus ouverte à l’interprétation ici, car le timbre peut être très différent et la durée, la forme et le gain du son semblent avoir plus d’influence. poids dans Qu’est-ce qu’une fête ? Quoi qu’il en soit, les deux nouvelles fonctionnalités seront un coup de pouce pour ceux d’entre nous qui parviennent uniquement à organiser leur bibliothèque par ordre alphabétique.

Il existe d’autres améliorations de l’expérience utilisateur globale qui vont bien au-delà de la fonctionnalité créative. D’une part, Live 12 est optimisé pour les lecteurs d’écran et presque tout peut être contrôlé avec le clavier, ce qui est un gros plus pour l’accessibilité. Comme toujours, il y a des mises à jour à tous les niveaux, y compris la bibliothèque principale de sons et de paramètres de modulation inclus. De même, certains sons et instruments Live 11, tels que les synthés Analog et Tension, sont disponibles dans l’édition Standard de 12, alors qu’ils étaient auparavant exclusifs à l’édition Suite, plus chère.

Quant à la disponibilité, Ableton n’a pas confirmé de date, mais Live 12 devrait sortir fin février ou mars de l’année prochaine. L’édition standard coûtera 439 $ (279 €) et comprend la plupart des éléments ci-dessus, sauf Meld et Roar. L’édition Live 12 Suite, qui comprend tout ce qui précède ainsi que le synthétiseur Operator et l’effet Granulator, entre autres goodies, sera vendue 749 $ (599 euros).