Amnesia The Bunker est la poésie en mouvement de la Première Guerre mondiale

Amnesia The Bunker est la poésie en mouvement de la Première Guerre mondiale

D’innombrables jeux de guerre ont tenté de capturer l’essence d’un conflit militaire à grande échelle. Que ce soit du point de vue sans effusion de sang d’un commandant tactique supervisant le champ de bataille ou en tant que tableau sincère de cœurs vaillants perdus dans les tranchées, les jeux vidéo se sont débattus avec le poids de son énormité dans tous les genres. Il est à noter que les jeux d’horreur se déroulant pendant la Grande Guerre sont rares, noyés par des tireurs à la première personne qui vous font charger le long des haies en brandissant un fusil à verrou rempli de munitions. Amnésie le bunker bucks cette tendance, évitant le grandiose pour capturer l’expérience sensorielle et émotionnelle de l’horreur de la guerre des tranchées, faisant écho aux éminents poètes de la Première Guerre mondiale qui l’ont précédé.

Pour vraiment rendre justice à l’horreur poétique d’Amnesia The Bunker, nous devons nous plonger dans ses différents rebondissements, ainsi que dans sa fin – il va sans dire qu’il y a des spoilers ci-dessous.

Le bunker s’ouvre avec le protagoniste Henri Clément qui saute dans une tranchée pour échapper à une grêle de tirs ennemis. Ainsi commence le didacticiel du jeu : chercher des balles pour un revolver à six chambres standard de rechange, se cacher derrière un abri pour éviter les lignes de vue des forces allemandes et presque succomber à une attaque surprise au gaz. Cette introduction frénétique donne un sens distinct du lieu – l’immédiateté de la calamiteuse Grande Guerre qui se déroule autour de vous – puis vous emprisonne brusquement dans le bunker éponyme.

C’est à ce moment-là que les fans de longue date de la série pourraient s’attendre à ce que The Bunker laisse la guerre derrière eux. Qu’il s’agisse des pièces somptueusement meublées du château de Brennenburg ou du paysage blanchi par le soleil du désert algérien, les lieux précédents de la série Amnesia sont imprégnés d’un état transitoire et onirique. Comme dans un conte lovecraftien traditionnel, leur sens défini du lieu disparaît progressivement à mesure que les forces cthoniques qui animent chaque récit s’installent. Bien que ce déplacement surnaturel soit incroyablement énervant, il s’accompagne également du sentiment général que les événements précédents de la série pourraient avoir lieu dans n’importe quel château, n’importe quel désert et continuer à se rassembler. Les événements d’Amnesia The Bunker, cependant, ne pouvaient pas avoir lieu ailleurs.

Le bunker n’a pas de fin aux parallèles des tranchées qui se trouvent au-delà de ses murs. Ses couloirs sont extrêmement étroits et présentent généralement l’une des deux directions suivantes : vers l’avant ou vers l’arrière. Des détritus, y compris des sacs de sable, des boîtes de munitions désaffectées et des cadavres, jonchent ses nombreuses pièces, et d’interminables fils électriques fournissent peu d’électricité aux portes et aux lumières. Alors que je descends plus profondément dans les entrailles du bunker, je rencontre des fils-pièges et des pièges qui déclenchent des grenades et du gaz, des pièges de tranchées qui étaient monnaie courante vers la fin de la Première Guerre mondiale. Dans la fraction de seconde entre le déclenchement d’une grenade à gaz et l’extraction de l’inventaire pour équiper un masque à gaz. Je ne peux pas m’empêcher de me rappeler « l’extase du tâtonnement » telle que décrite par Wilfred Owen dans Dulce et Decorum Est. Cette dernière itération d’Amnesia remplace même sa lanterne emblématique et intemporelle par une lampe de poche à dynamo mécaniquement précise, et le seul son de son cordon de tirage vrombissant suffit à attirer l’attention du Stalker.

Naturellement, Amnesia The Bunker est conçu pour vous mettre dans des situations où vous êtes obligé d’attirer la colère du Stalker. Ce prédateur surnaturel prend une forme humanoïde tordue en forme bestiale. Il est également tout à fait incontournable, employant des tactiques de tranchées pour creuser des tunnels d’une zone à l’autre – y compris la seule pièce sûre du bunker, à ma grande horreur. Les rencontres rapprochées consistent généralement en une vague d’activités (une explosion, un coup de feu, une brique lancée sur une porte pour entrer), puis quelques instants tendus pendant que le Stalker descend et tout ce que vous pouvez faire est de vous accroupir et d’attendre qu’il passe , ou tenter une course suicide. En tant que métaphore ambulante de la “guerre pour mettre fin à toutes les guerres”, c’est certainement efficace.

Un soldat de l'époque de la PREMIÈRE GUERRE MONDIALE est assis avec sa tête affaissée fumant une cigarette dans une tranchée sombre

La révélation silencieuse que le Stalker est Augustin Lambert, le frère d’armes aux yeux écarquillés de Clément, est consignée dans des notes perdues et sous-entendues. Sa métamorphose fait écho à la propre vocalisation d’Owen des effets grotesques de l’endoctrinement de la guerre sur les jeunes hommes dans Arms and the Boy, avec la suggestion de griffes, de serres et de bois, et les «cartouches de fines dents de zinc / Sharp avec l’acuité du chagrin et la mort’. Cette juxtaposition entre le soldat touché par la guerre et l’enfant innocent s’étend jusqu’au seul indice qui sert de confirmation : un lapin en peluche, acheté par Lambert comme cadeau pour son fils. Lorsque je lance le jouet dans une dernière tentative pour échapper à une mort certaine, le Stalker cesse de se déchaîner pour le bercer avec soin. Lambert garde une lueur d’humanité mais est irrévocablement changé, comme tous les soldats de guerre.

De plus, l’horrible transformation de Lambert en Stalker est en soi un clin d’œil aux soldats contraints de puiser de l’eau au fond des trous d’obus, sans se soucier des maladies qu’elle pourrait contenir face à la déshydratation chronique. L’eau elle-même est administrée par Henri à partir de son outre, que Lambert boit avec gratitude – ce simple acte de compassion humaine est mortel en première ligne et fait écho au lit de la mort de Siegfried Sassoon : “Quelqu’un tenait de l’eau à sa bouche / Il a avalé, sans résistance ; gémit et laissa tomber / À travers l’obscurité cramoisie jusqu’à l’obscurité’.

Un soldat de la PREMIÈRE GUERRE MONDIALE gisant mort sur le sol baigné de lumière rouge

Bien que le Stalker soit sans aucun doute la plus grande menace que vous puissiez rencontrer dans le noir, il n’est pas le seul non plus. Henri est régulièrement assailli par des essaims d’énormes rats qui se régalent de cadavres et de rations jetées, bloquant souvent le chemin vers un objectif. Ces vermines sont une contrepartie évidente des infâmes rats des tranchées qui ont proliféré en taille et en nombre pendant la Première Guerre mondiale, et sont rapidement devenus un supplice incontournable pour les soldats qui ont été forcés de coexister avec eux.

Dans le bunker, les rats attaquent en grand nombre lorsqu’ils sont menacés et suivent obstinément les traces de sang qu’Henri laisse lorsqu’il est blessé. Je suis constamment confronté au dilemme évident de savoir comment les envoyer ; Je pourrais choisir d’utiliser mon pistolet, des grenades ou une torche allumée pour les tuer ou les dissuader – mais les fournitures sont rares, et pour autant de rats que je peux tuer, d’autres finiront par prendre leur place. Malgré ma frustration, je ne peux m’empêcher de ressentir une certaine affinité avec eux alors que je me faufile de pièce en pièce dans le bunker, opportuniste et désespéré de survivre. “Pas pire que la nôtre, la vie que mènent les rats”, dit Owen dans A Terre, et alors que je descends sur un autre cadavre pour chercher encore un autre code griffonné au dos d’une plaque d’identité, je ne peux qu’être d’accord.

Des rats aux yeux brillants mangeant un cadavre dans un bunker souterrain

Bien qu’il n’y ait pas de séquences scénarisées, il est révélateur que le Bunker le plus proche d’un jumpscare n’implique pas du tout le Stalker. Les bombardements d’obus se produisent au hasard et ébranlent le bunker jusqu’à ses fondations mêmes, et leur “boum” étouffé dépasse de loin le grincement binaural du Stalker à l’affût. Le paysage sonore du bunker est un rappel constant de ce qui se trouve au-delà des limites du bunker, mais même cela n’est rien en comparaison de mon ascension dans la casemate du bunker.

Alors que je grimpe à l’échelle, je lève les yeux pour voir un rayon de lumière dorée provenant d’une fissure dans le toit de la casemate. Peut-être naïvement, je commence à considérer que cela pourrait constituer une porte de sortie ; après tout, The Bunker flirte avec la conception de simulation immersive, un genre défini par la possibilité. Une fois à l’intérieur, je rencontre une vue qui s’étend sur tout le no man’s land, une idylle pastorale de la campagne française. Je suis frappé par la ressemblance avec les paysages de Constable, enveloppés de fumée – jusqu’à ce que les balles ricochent sur la casemate rompent le charme, et je suis catapulté dans la projection astrale cauchemardesque d’Owen dans The Show, jusqu’à “l’horreur du fil dur” qui serpente à travers la fenêtre de la casemate. La guerre se déchaîne peut-être dans le bunker, mais elle se trouve également au-delà, s’étendant sur un pays – un monde.

La vue d'un pillbow de la PREMIÈRE GUERRE MONDIALE avec du fil de fer barbelé en face d'elle

L’horreur sombre et poétique du Bunker culmine dans ses derniers instants. Henri trébuche hors des tunnels et dans la lumière du no man’s land et se glisse dans un cratère d’obus inondé de cadavres en décomposition et démembrés de ses camarades soldats. Alors qu’il examine leurs restes, il devient évident qu’il n’y a rien de matériellement différent entre ces corps et ceux qui se trouvent dans le bunker. Les blessures mortelles infligées par le Stalker sont un miroir exact des soldats tombés dans le no man’s land – leur uniforme déchiré, leurs membres manquants et leurs visages défigurés sont tout à fait analogues les uns aux autres.

Une vue d'une zone de guerre de la PREMIÈRE GUERRE MONDIALE avec de la fumée s'élevant au loin

Dans sa fuite du bunker et du Stalker à l’intérieur, Henri a été poussé “par dessus bord”. Il n’y a nulle part où aller, nulle part où fuir. Alors que les soldats allemands se rapprochent de sa position, la Grande Guerre les accompagne, et la coupure brutale au noir signifie la finalité, la futilité de sa lutte pour s’échapper. Henri devient le lapin en peluche de Lambert, “couché dans ce cratère, la pluie et le temps effleurant sa fourrure, mal aimé, oublié, totalement seul, perdu à jamais”. Dans un écho d’Owen, la fin d’Henri est loin d’être douce – et pourtant, dans le contexte des poètes qui ont cherché à capturer la peur, l’horreur et la futilité de la Première Guerre mondiale, elle est tout à fait appropriée.

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