Comment le réalisateur d’Extraction 2 s’est mis au travail pour ce plan d’action de 21 minutes

Comment le réalisateur d’Extraction 2 s’est mis au travail pour ce plan d’action de 21 minutes

En ce qui concerne la fascination du cinéma moderne pour les séquences d’action non coupées en une seule prise, le point commun est sans aucun doute l’épopée dystopique d’Alfonso Cuarón. enfant de l’homme. Ce film de 2006 présente plusieurs de ces scènes uniques prolongées, ou “oners”, comme les appelle l’industrie. Le plus impressionnant survient au début du film, lorsque Clive Owen et son équipe traversent une forêt isolée. Soudain, une voiture en feu dévale une colline et lui bloque la route. En un instant, les assaillants les harcèlent, menant à une poursuite saisissante en un coup où la caméra effectue un panoramique de l’intérieur de la voiture à la route. Cuarón et son équipe ont dû créer une toute nouvelle technologie pour y parvenir. Mais maintenant, plus de 15 ans plus tard, CGI a fait ce genre de vieille astuce.

Pour chaque scène de combat incroyable comme Blonde atomiqueDans la grange de 10 minutes, il y a d’innombrables tentatives instantanément oubliables de scènes d’action à long terme, inondées de flou CGI pour couvrir vos coupures. Pour Extraction 2 Pour le réalisateur Sam Hargrave, échapper à cette dynamique et trouver quelque chose de nouveau et de personnel en soi était un défi aussi excitant que le produit final. Sa réponse à ce défi est l’une des plus époustouflantes jamais commises à l’écran. Et comment il l’a fait est tout aussi extraordinaire.

Photo : Jasin Boland/Netflix

“Je pense qu’un outil, lorsqu’il est utilisé comme outil de narration, peut être très efficace”, a déclaré Hargrave à JeuxServer sur Zoom, avant Extraction 2Libération de . “Je pense que si vous l’utilisez comme un appareil, comme un gadget, cela peut être exagéré ou cliché. Mais la raison pour laquelle je veux l’utiliser en premier [Extraction] et puis dans ce film est de fournir une expérience immersive pour le public. Et pour quelque chose comme ça, c’est aussi une façon d’aborder l’action d’une manière qui la distingue un peu des autres films. Parce qu’il y a tellement de grands films d’action, tellement de grands concepteurs et réalisateurs, comment Sam Hargrave apporte-t-il un point de vue sur une séquence qui pourrait n’être que la mienne et la rend unique à cette franchise ?

En premier Extraction, Hargrave a décidé de se définir comme un cinéaste débutant en train de tourner un film de 10 minutes au rythme effréné. Extraction suit l’ancien soldat mercenaire Tyler Rake (Chris Hemsworth) alors qu’il escorte une jeune victime d’enlèvement hors d’une situation mortelle. Dans la suite, Rake entre dans une prison dangereuse pour sauver la famille d’un gangster violent. Une fois qu’il les atteint, ce qui s’ensuit est une odyssée de 21 minutes alors que Rake et la famille se battent à travers la prison et dans la cour de la prison, sautent dans les véhicules blindés qui attendent à l’extérieur, échappent à la poursuite. échappez-vous, puis combattez les envahisseurs le long du train.

Cela semble assez standard – combat, poursuite, combat, poursuite – mais le cadre contient un certain nombre de mini-scénarios incroyables, tous se déroulant essentiellement en temps réel. Le plus gros hack a les ennemis de Rake atterrissant un hélicoptère sur le train en mouvement, tandis qu’il alterne entre le combat au corps à corps et le mitraillage de l’hélicoptère. Ils confondent les choses. Oui, il y a des points cachés qui masquent certaines coupures, mais l’action s’est largement déroulée sur place comme vous le voyez à l’écran, mettant le public en danger avec Rake.

Hargrave savait qu’il devait surpasser celui du premier film, et son objectif était de faire sortir le public de sa place à la maison et dans le film lui-même. “En tant que public, vous pouvez accompagner le personnage dans un voyage en temps réel, et j’espère qu’à la fin, vous serez épuisé, tout aussi épuisé que le personnage”, dit-il.

Merc Tyler Rake (Chris Hemsworth) s'accroupit contre un mur de béton, tenant un lourd fusil de sniper alors que l'épave d'un hélicoptère brûle à côté de lui dans Extraction 2.

Image : Netflix

Cette immersion est essentielle pour Extraction 2, qui a été créé pour le streaming – la plupart des gens n’auront la possibilité de le regarder qu’à la maison. C’est là que le concept doit évoluer au-delà d’impressionner légèrement le public pour le faire réfléchir : Comment diable ont-ils réussi ça ? Alors que nous analysons à la main l’avenir du cinéma en tant qu’expérience théâtrale, Hargrave est l’un des premiers cinéastes à quadriller le cercle en filmant une action pour une diffusion qui semble tout aussi massive sur un téléviseur que dans un multiplex.

L’expérience de Hargrave en tant que cascadeur professionnel le distingue de ses pairs. Si les cascadeurs professionnels ont toujours été de grands réalisateurs, depuis Hal Needham, nous vivons une sorte d’âge d’or des cascadeurs dans le cinéma d’action américain. Des cinéastes comme Chad Stahelski (la série John Wick) et David Leitch (Blonde atomique, Train à grande vitesse) ont fait leurs débuts dans les cascades et ont apporté leur amour de l’action élaborée à leur travail de réalisateur. Hargrave, ayant travaillé avec Leitch sur Blonde atomique, ainsi que dans Marvel et Hunger Games franchises, ont suivi une voie similaire.

Le passé de cascadeur de Hargrave l’a préparé pour des scènes comme le mammouth de Extraction 2 — surtout en tant que caméraman. Hargrave adopte une approche presque Buster Keaton-esque non seulement pour créer ces incroyables exploits humains, mais aussi pour les photographier personnellement.

Le réalisateur Sam Hargrave, portant un casque de moto, des lunettes et un harnais de sécurité, tenant.  prend une caméra et en porte une seconde sur la tête, s'assoit à l'avant d'un véhicule en mouvement tout en filmant une séquence dans Extraction 2

Photos de Sam Hargrave Extraction 2 situé.
Photo : Jasin Boland/Netflix

“Le vrai défi, honnêtement, pour moi, c’est que beaucoup d’opérateurs et de vidéastes pourraient faire un meilleur travail que moi, mais il y a un certain poids de responsabilité en raison de l’endroit où je veux mettre la caméra”, déclare Hargrave. « Parfois, c’est dans un endroit assez dangereux. Par exemple, dans le deuxième film, lorsque nous faisions atterrir un vrai hélicoptère sur un train en marche, je veux que la caméra passe sous l’hélicoptère lorsqu’il atterrit, puis s’enroule et voit l’hélicoptère partir. C’est une astuce assez dangereuse à réussir. Je suis allé voler au-dessus du côté du train. Heureusement, j’avais un harnais et un câble pendant la répétition, car [I was] marcher dans des vents de force ouragan.

Hargrave dit que sa carrière de cascadeur l’a mis dans de nombreuses “situations difficiles”, mais elles lui ont donné une idée de ce qui est et n’est pas sûr sur le plateau. “J’ai une grande confiance en moi pour être capable de lire les dangers et de sortir de ces situations, au cas où quelque chose tournerait mal”, dit-il. “Je me sens plus à l’aise de me mettre en danger que quelqu’un d’autre. À vrai dire, la principale raison pour laquelle je finis par faire beaucoup de ces choses n’est pas parce que je suis un meilleur trader en soi. c’est juste [that] Je me sens plus à l’aise de me mettre en danger.

À ce stade, cependant, son expérience de réalisateur entre également en jeu car il choisit ses propres plans au milieu de l’action. « J’ai passé des milliers d’heures à filmer et à couper de l’action », dit-il. “J’ai donc une sensibilité au moment où les choses vont se produire, où elles vont aller. Je peux voir le langage corporel dans une scène de combat et anticiper où les choses vont se terminer, simplement sur la base d’une sensibilité acquise au fil des décennies. Donc, parfois, il est utile de garder une séquence : si les choses ne se déroulent pas exactement selon le plan ou la chorégraphie, je peux y aller, Uh-oh, ça va vers le sud, laissez-moi déplacer la caméra. Et je peux encore saisir l’action, grâce à ma connaissance de ce qui va se passer.”

Le réalisateur Sam Hargrave et un opérateur de caméra attachent une caméra à la poitrine de Chris Hemsworth avec une série de poteaux télescopiques en argent articulés pour une partie de la séquence unique Extraction 2.

Sam Hargrave et un opérateur de caméra ont mis en place une plate-forme pour attacher une caméra à Chris Hemsworth pendant une partie de Extraction 2est une séquence.
Photo : Jasin Boland/Netflix

Tout cela signifie que Hargrave ne se contente pas de diriger le film, de faire fonctionner la caméra ou même d’aider à créer les cascades. Il est en cours cascades avec leurs acteurs et leur équipe, afin de réaliser des prises de vue vraiment étonnantes. Beaucoup d’entre eux échouent parce qu’ils sont souvent des médias statiques se faufilant à travers une scène, sans jamais changer de perspective. Les travaux de Hargrave sur Extraction La série semble révolutionnaire car elle change constamment d’endroit où le public regarde.

Et il en est bien conscient alors qu’il court partout avec la caméra. “Une grande partie de cette sensibilité vient du fait que le public veut être là”, dit-il. « C’est comme si la caméra était le public. Je suis un représentant du public. Alors quand quelque chose se passe, il y a une conversation et je l’entends, plusieurs fois je veux m’en rapprocher. Naturellement, l’instinct humain est de se rapprocher pour mieux entendre. […] Et puis quelque chose d’autre se produit, comme, Oh j’ai oublié que Hemsworth pousse l’autre enfant sur la rampeAlors je vais me retourner et regarder en l’air [I’m] déplacez-vous organiquement dans l’espace et faites-en l’expérience, comme vous le feriez si vous y étiez réellement. Cela redevient donc une expérience immersive, pas seulement une expérience où vous vous asseyez à la troisième personne et regardez comment je vous ai fait faire avec cette coupe, et cette coupe, et cette coupe. J’espère que ce sera une expérience organique.

Le conseil de Hargrave à tous ceux qui veulent essayer d’encadrer ce genre d’action ponctuelle ? « Ne fais pas ça, c’est vraiment dur ! Alors qu’il rit en disant cela, il est clair qu’il a beaucoup réfléchi à la raison d’utiliser une seule action, au-delà de ce que Ça n’aurait pas l’air génial ? L’esprit de Hargrave est toujours en mouvement avec le tir. Il ne suffit pas de réaliser quelque chose comme ça, il faut qu’il y ait un facteur de motivation. Ce qui n’échappe pas à Hargrave, cinéaste dans l’âme.

« C’est comme une pièce de théâtre », dit-il. « Vous voyez tout cela se produire en temps réel. Donc, le défi pour moi est de savoir comment obtenir de très beaux moments cinématographiques et des plans de la variété que vous obtiendriez d’une séquence normale ? Vous obtenez vos largeurs, vos moyens, vos mailles, vos moments narratifs. Comment y parvenir sans couper la caméra ? Si vous allez avoir une conversation, comment obtenez-vous des angles qui ne sont pas seulement deux plans ou une seule vue de dessus ?

Il dit que la seule solution à ce dilemme est de déplacer la caméra. “Et c’est vraiment là que la créativité entre en jeu pour moi et le blocage devient si important, dans l’espace, sur place. Parce que, par exemple, cette séquence dans les tunnels où nous courons puis [Chris Hemsworth has] Je dois soulever trois personnes dans cette décharge de charbon, c’est comme, Mec, ça pourrait devenir vraiment ennuyeux très vite, juste assis ici dans un plan large à regarder cela se produire. Comment chorégraphiez-vous quelque chose avec la caméra pour pouvoir raconter l’histoire, la faire bouger, mais sans avoir l’air de la forcer ? Ne vous contentez pas de faire un 360, car qu’est-ce qui motive le mouvement de la caméra ?

Avec des innovateurs comme Sam Hargrave qui se promènent, se jetant sous des hélicoptères pour obtenir le cliché parfait, le seul et unique a été sauvé juste au moment où il devenait obsolète. Il a trouvé un moyen de l’extraire, pour ainsi dire, d’exercices irréfléchis chargés de CGI, et de le propulser vers de nouveaux sommets explosifs. Ouais Extraction 2 prouve une chose, c’est que tout le monde ne peut pas réussir ces séquences, du moins pas d’une manière qui en vaille la peine.

Mais Hargrave a mis la barre haute pour les futurs one-shots, parce que… comment passez-vous celui-ci ? Si quelqu’un peut le faire, cependant, c’est probablement l’homme qui a mis le feu à Chris Hemsworth huit minutes après une prise de 21 minutes, ce qui n’est même pas en haut de la liste des choses les plus folles qui se produisent dans cette séquence. L’un est mort. Vive celui

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