Test : Decarnation (Nintendo Switch) – Pure Nintendo

Test : Decarnation (Nintendo Switch) – Pure Nintendo

Je ne sais pas s’il y a eu un jeu qui a plus défié mes attentes que Decarnation. Ce casse-tête d’horreur de Shiro Games n’a jamais cessé d’aller dans des endroits que je n’avais pas anticipés, d’une manière à laquelle je ne m’attendais pas. Cela m’a continuellement surpris et mis au défi, mais m’a aussi laissé perplexe.

L’histoire est centrée sur Gloria, une danseuse de cabaret dans le Paris des années 1990. Elle approche de la fin de sa course (enfin, comme le suggèrent les différentes personnes de sa vie) et se débat avec ses relations avec sa petite amie, sa mère et son employeur. Gloria est agressée verbalement par un sculpteur qui fait d’elle une statue, et cette statue est à son tour agressée physiquement alors qu’elle est exposée dans un musée. Ces incidents provoquent chez Gloria une dépression nerveuse et, lorsque les amis de sa famille ne sont pas là pour elle, elle décide d’accepter une offre d’emploi d’un riche (mais louche) mécène de l’art.

Nous avons maintenant appris à ne jamais faire confiance aux mécènes riches (mais louches), n’est-ce pas ? Ceux qui ne peuvent pas, kidnappent, et c’est ce qui se passe ici.

Je ne veux pas donner beaucoup plus de détails sur l’intrigue, car découvrir ses rebondissements fait partie intégrante du plaisir général de Decarnation. Comme mentionné, l’histoire va dans des endroits auxquels vous ne vous attendez peut-être pas, mais elle le fait d’une manière crédible et empathique. Heureusement, je n’ai jamais connu les problèmes auxquels Gloria est confrontée, mais j’ai pu comprendre son sort et comprendre les décisions qu’elle prend en cours de route. Ce n’est pas souvent qu’un jeu vidéo m’a enraciné pour un danseur de cabaret français, mais voilà.

Au cœur de l’histoire de Gloria se trouvent les horreurs auxquelles elle est confrontée avant même l’enlèvement. Puis-je faire référence à Sucker Punch ici? Dans ce film, la protagoniste a créé plusieurs couches de fantaisie pour se protéger de la culpabilité et de l’environnement hostile dans lequel elle était piégée. C’est un peu ce qui se passe ici, alors que Gloria se retrouve à combattre ou à fuir des monstres grotesques nés de sa réalité. Qu’ils soient réels ou imaginaires n’est pas important ; ce qui compte, c’est que Gloria a du mal à trouver un moyen de les gérer.

Il est impressionnant que les développeurs soient capables de leur donner un tel impact avec les graphismes pixel art du jeu. Les visuels rétro sont en fait un très bon choix, car le pixel art fournit beaucoup de détails sans nous montrer tellement que les monstres perdent de leur impact. Vous pouvez voir ce que vous combattez, mais il y a beaucoup de lacunes à combler par votre imagination. Et votre imagination n’est-elle pas plus effrayante ? Vous savez ce qui vous fait peur, après tout.

La gestion de ces monstres change radicalement tout au long du jeu. Au début, Gloria doit les éclairer avant qu’ils ne puissent l’atteindre. Peu de temps après, elle doit leur crier dessus tout en s’échappant.

Et quel jeu d’horreur serait complet sans un dance-off basé sur le rythme ?

C’est là que les choses commencent à devenir un peu décousues. Il existe de nombreux mini-jeux dans Decarnation, dont la plupart sont directement liés à ce qui se passe dans les environs immédiats de Gloria. Comme pour l’histoire, vous ne savez jamais quel jeu les développeurs vont vous lancer ensuite, et parfois ces jeux ne fonctionnent tout simplement pas. Je veux dire, ils le font physiquement, mais ils semblent forcés dans le contexte. Compte tenu de l’impact émotionnel du récit, il était quelque peu ennuyeux d’en être retiré par un événement étrange et rapide ou un quiz sur ce qui s’est passé jusqu’à présent. De plus, il n’y a pas de réelle pénalité en cas d’échec. Les mini-jeux ne sont pas stressants, ils sont juste… là. Ou peut-être que c’est le point. Les choses sont ce que tu en fais, Gloria.

La musique mérite également d’être mentionnée. Le merveilleux score du jeu d’Akira Yamaoka (Silent Hill) est compensé par une chanson pop assez décente qui fait surface à des moments étranges et a tendance à durer plus longtemps qu’elle ne le devrait apparemment. Je ne sais pas si c’est un problème ou un autre élément prévu pour garder le joueur décalé.

J’ai utilisé plusieurs mots pour décrire divers éléments de Decarnation, et ils s’appliquent également au jeu dans son ensemble : décalé, décousu, décousu. Comme c’est bizarre que ce soit des éloges quand on considère l’histoire, mais des critiques pour les mini-jeux. Quoi qu’il en soit, cela vaut la peine de jouer si vous aimez la terreur à combustion lente. Cela fonctionne mieux comme un roman visuel que comme un jeu d’horreur/puzzle, mais il continuera à vous surprendre tout au long de sa durée quelque peu courte, peu importe pourquoi vous y êtes. Et honnêtement, c’est plus que ce que je peux dire pour beaucoup de ce qui se passe ces jours-ci.

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