Wes Anderson et Steven Spielberg utilisent la science-fiction de la même manière

Wes Anderson et Steven Spielberg utilisent la science-fiction de la même manière

Au fond de son générique de fin, le nouveau film de Wes Anderson ville d’astéroïdes porte un nom inattendu. Dans la section “Remerciements spéciaux” vers le bas de la liste, avec les amis d’Anderson et d’anciens collaborateurs comme Noah Baumbach et Jake Paltrow, se trouve Steven Spielberg, le réalisateur le plus réussi commercialement de tous les temps. Ces deux cinéastes semblent assez éloignés l’un de l’autre : Spielberg est surtout connu pour ses divertissements populaires, que ce soit sous la forme d’aventures fantastiques palpitantes ou de voyages qui donnent à réfléchir à travers les horreurs du XXe siècle. Anderson est connu pour sa construction méticuleuse de mondes comiques impassibles. Avec ville d’astéroïdesCependant, leur lien devient plus clair : tous deux utilisent la science-fiction pour explorer la perte et la mélancolie des familles divisées.

Anderson n’est pas connu comme réalisateur de science-fiction ou de fantasy, mais les genres principaux de Spielberg ne le sont pas non plus. Au-delà de toute faille à propos de ses films semblant se dérouler entièrement sur une autre planète, le dernier film de science-fiction pur et simple d’Anderson était le conte dystopique en stop-motion de 2018. île aux chiensalors qu’en 2014 Le Grand Budapest Hôtel contient des éléments de fantaisie et d’histoire alternative, et 2004 La vie aquatique avec Steve Zissou présente des créatures fantastiques et fictives. ville d’astéroïdes attribue probablement à Spielberg le mérite de s’être inspiré de 1977 Rencontres du troisième typeLe premier vrai film de science-fiction de Spielberg : lorsqu’un vaisseau extraterrestre entre en contact avec des humains dans le désert américain en ville d’astéroïdesl’événement imite un peu rencontres rapprochées.

La rencontre extraterrestre dans ville d’astéroïdes.
Image : Caractéristiques de mise au point

rencontres rapprochées Le célèbre se termine par un voyage avec lequel Spielberg a pensé qu’il ne se serait pas senti à l’aise plus tard dans sa carrière : Roy Neary (Richard Dreyfuss) quitte définitivement sa femme et ses enfants, entre dans le vaisseau spatial en visite et monte avec ses êtres mystérieux dans l’espace extra-atmosphérique . vers des points inconnus. (Techniquement, la famille de Roy l’a quitté à ce stade en raison de son obsession pour les extraterrestres, mais quitter la Terre semble un peu plus définitif de sa part.) ville d’astéroïdes, les extraterrestres n’exercent pas autant de pouvoir physique sur la famille centrale, dirigée par Augie Steenbeck (Jason Schwartzman). La mère des quatre enfants d’Augie est déjà partie, mais pas de son plein gré. Quelques semaines avant leur voyage dans le désert, elle a succombé à une maladie qui ressemble à un cancer, et le jour de la visite extraterrestre, Augie annonce enfin la nouvelle à ses enfants.

La rencontre extraterrestre, cependant, change la famille Steenbeck, en particulier le fils adolescent d’Augie, Woodrow (Jake Ryan), qui est fasciné et perturbé par l’idée que l’humanité n’est pas seule dans cet univers. L’évidence de notre insignifiance potentielle l’accable. C’est une réaction remarquable, car les personnages d’Anderson semblent souvent lutter de manière préventive contre ce sentiment de petitesse, obsédés par leurs propres passe-temps ou mondes comme moyen d’exercer un contrôle dans un monde désordonné et imprévisible. Le chagrin de Woodrow pour sa mère correspond parfaitement à sa crise de foi, car peu de choses semblent aussi compliquées ou déstabilisantes que les changements dans la famille.

C’est quelque chose que Spielberg comprend particulièrement bien, et quelque chose qui est presque toujours présent dans ses films de science-fiction. ET l’extraterrestre présente une famille fracturée par le divorce: le père a déménagé, laissant une ex-femme en difficulté et leur fils Elliott (Henry Thomas) se sentir seuls et en insécurité. par Spielberg guerre de paroles donne à un autre parent absent une chance (terrifiante) de retrouver sa bonne foi parentale au milieu d’une attaque extraterrestre mortelle. rapport minoritaire cela donne à un père plus dévoué (joué par le même acteur, rien de moins !) une certaine forme de fermeture après une perte dévastatrice. IA Intelligence ArtificiellePeut-être le film de science-fiction le plus audacieux et le meilleur de Spielberg, il suit un garçon robot programmé pour simuler l’amour familial, puis abandonné lorsque la famille qu’il sert n’a plus besoin de lui pour combler un vide particulier dans leur vie.

L'adolescent Woodrow Steenbeck (Jake Ryan) et ses frères et sœurs triplés, trois filles, sont assis à l'extérieur d'un motel désert pastel et blanc dans la ville astéroïde de Wes Anderson.

Woodrow (Jake Ryan) et ses trois sœurs apprennent la mort de leur mère en ville d’astéroïdes.
Image : Caractéristiques de mise au point

Comme le travail de Spielberg dans le genre, les histoires de science-fiction d’Anderson présentent souvent des familles déjà fracturées au début du film. Atari (Koyu Rankin) a perdu ses parents au début de île aux chiens, ce qui rend encore plus important pour lui le retour de son chien et meilleur ami Spots (Liev Schreiber) d’exil sur l’île. (Similaire à la jalousie protectrice d’Elliott envers ET, son propre ami non humain.) Steve Zissou (Bill Murray) de la vie aquatiquecomme Ray de Tom Cruise guerre de parolesil a essentiellement abdiqué son rôle de père en faveur de la poursuite d’une vie qu’il envisageait comme un jeune homme insouciant, bien que Steve soit allé plus loin alors que le garçon (appelé “peut-être mon fils”) devient un adulte avant que Steve n’ait quoi que ce soit. contacter avec lui.

Les personnages des cinéastes sont souvent radicalement différents. Il en va de même pour leurs approches techniques de mise en scène : Spielberg privilégie le mouvement propulsif dans ses histoires, tandis qu’Anderson conçoit des gestes plus petits dans des cadres qui ressemblent souvent à des bandes dessinées incroyablement détaillées. En raison de ces formes de spectacle très différentes et de leur intérêt respectif pour l’attirail fantastique, les deux cinéastes sont parfois pris pour des enfants ou faussement innocents.

Cependant, alors que les deux regardent des images fantastiques à travers la perspective des enfants, ils utilisent également le garçon avec sa dynamique de train que Spielberg décrit dans Les Fabelman — pas étonnant que les photos d’un serre-livres de train ville d’astéroïdesou ça La Darjeeling Limitée il se déroule largement en soi, pour aller au-delà du simple émerveillement du visage de Spielberg. Au lieu de cela, chacun transmet une compréhension sophistiquée de la façon dont nous traitons la perte et comment nous la relions à notre place dans un monde plus vaste.

Les fioritures de science-fiction de Spielberg semblent souvent exister pour combler les fossés entre les membres de la famille, qui ne peuvent pas toujours être comblés. Pensez à la précog Agatha dans rapport minoritaire, décrivant sa vision d’une vie alternative pour le fils que John Anderton (Cruise) a perdu, ses visions aussi déchirantes que de véritables souvenirs. Ou aux milliers d’années que vit le petit robot David (Haley Joel Osment), alors que sa programmation persiste au-delà des derniers jours de l’humanité qu’il est censé imiter.

Le robot David, qui ressemble à un petit garçon (joué par Haley Joel Osment) avec de la glace dans les cheveux, le visage et les yeux dans l'Intelligence Artificielle AI de Steven Spielberg

David (Haley Joel Osment) dans IA Intelligence Artificielle.
Image : Warner Bros.

Anderson, quant à lui, adopte parfois une approche plus méta, qui convient à la conscience de soi de ses personnages. Dans ville d’astéroïdesPar exemple, l’histoire de science-fiction de la rencontre extraterrestre n’est qu’une couche des mondes créés par Anderson. L’histoire, décrite comme une pièce de théâtre, encadrée comme une émission télévisée, cadre ses scènes à distance, comme une manière d’aborder la nature infinie de l’univers. La science-fiction est une façon de regarder vers l’inconnu, même si à un moment donné on doit frissonner.

C’est la profondeur qui manque souvent aux imitateurs avec Anderson et Spielberg. (Un autre point commun inattendu entre eux : les deux ont engendré de nombreux imitateurs.) Les imitations de Spielberg ont tendance à provenir de films coincés dans une idée nostalgique des années 80 de ce à quoi ressemblent ses films, mais les imitateurs pensent souvent à heure de l’Est et certains films d’Amblin que Spielberg a produits il y a des décennies. Les imitations d’Anderson sont plus susceptibles d’être des parodies et des impressions de son style. (Bien que certains longs métrages aient été influencés par son style sans vraiment capter son ton : En te regardant, Paddington!)

Ce qui manque aux imitateurs, cependant, et ce que partagent les articles authentiques, c’est le sentiment que la perte et le chagrin recalibrent nos mondes personnels, les recontextualisent et, de manière qui peut être étrange, voire terrifiante, les ouvrent.

Malgré la réputation de Spielberg d’être édifiante, ses interventions de science-fiction ne guérissent pas toujours de manière démontrable la famille dans une histoire donnée. guerre de paroles c’est plus l’exception que la règle à cet égard, et ce film implique que la famille vit un niveau de carnage vraiment horrible (sans parler du meurtre réel commis par Ray) sur le chemin d’une fin heureuse pour le moment. Il y a un effet similaire de baptême du feu (bien qu’à une échelle beaucoup plus petite) avec la vie aquatiqueoù Steve doit survivre encore plus de perte avant un rencontres rapprochées-comme un moment entre les humains et une autre espèce.

Un groupe d'agents du gouvernement vêtus de combinaisons de protection contre les matières dangereuses blanches visitent le cratère de l'astéroïde où l'extraterrestre a atterri dans la ville d'astéroïdes de Wes Anderson.

ville d’astéroïdes
Image : Caractéristiques de mise au point

La réaction déchirante de Steve face au Jaguar Shark – “Je me demande s’il se souvient de moi” – est plus solipsiste qu’indicatrice d’inquiétude pour sa famille de fortune. Mais cela ouvre une fenêtre sur la panique et le vide qu’il ressent lorsqu’il se rend compte que ses proches ne sont pas plus permanents que lui sur cette Terre.

Anderson propose une résolution plus traditionnelle dans l’île aux chiens, présentant l’héroïsme et un changement positif pour sa dystopie dans un avenir proche. La quête d’Atari est accomplie et une nouvelle forme de domestication est réalisée. C’est un résumé plus facile que n’importe lequel des grands projets de science-fiction de Spielberg, sauf peut-être prêt joueur un.

ville d’astéroïdesd’un autre côté, cela implique que les Steenbeck devront surmonter leurs pertes du mieux qu’ils peuvent, comme la famille de heure de l’Est, moins ce crescendo émotionnel cathartique marqué par John Williams. Il est révélateur que, malgré les dispositifs de cadrage qui attirent l’attention sur l’artifice de la partie désertique de ville d’astéroïdesL’histoire de , le film se termine toujours dans ce jeu-dans-un-spectacle. Bien plus que les nombreux cinéastes essayant de canaliser le charme du public de Spielberg, Anderson est capable d’évoquer de véritables merveilles avec sa prise de science-fiction. Mais comme avec Spielberg, son travail résonne parce qu’il ne néglige pas les espaces vides laissés dans nos vies, peu importe les merveilles que nous vivons.

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